Letni Przegląd Teatrów Offowych – Akcja 2010

Teatr "TERMINUS A QUO" (Nowa Sól) "GO!"Bydgoszcz Stary Rynek, godz.18.00Spektakl plenerowy – prezentowany podczas Zero Budget Festival w 2009 roku.Autor: praca pod kierunkiem Edwarda GramontaReżyser: Edward GramontSpektakl "GO!" powstał jako wypowiedź artystyczna grupy, wobec zjawiska powszechnej komercjalizacji życia artystycznego w ogóle. "GO!" jest kontrpropozycją wobec spektakli innych teatrów ulicznych zbudowanych na bazie wielkich scenografii oraz efektów cyrkowo-pirotechnicznych. "TERMINUS A QUO" zawarł w tym spektaklu przesłanie "teatru ubogiego" jakiemu jest wierny od początku swej działalności - składając tym samym hołd nieodżałowanemu mistrzowi i twórcy teorii - Jerzemu Grotowskiemu. W "GO!" ważna jest zarówno treść jak i forma. Dla "TERMINUSA" bowiem ważne jest w równej mierze przesłanie intelektualne jak i uroda plastyczna spektaklu - to presja, którą wywiera Edward Gramont na swoich aktorach i odbiorcach. "GO!" pomimo ubogiej formy jest spektaklem intelektualnym, gdyż wymaga od widza postawy twórczej - stawia widzowi własny sposób interpretacji - tego, czego akurat jest świadkiem. "GO!" wymaga od widza percepcji i nie jest to przypadek skrajny lecz faktycznie norma. Na spektaklach "TERMINUSA" widz nie może być obojętny, musi myśleć. Niemy obraz w postaci komiksu nie wystarcza bowiem by osiągnąć pełnię, potrzebna jest wyobraźnia. Kilka słów o spektaklu. W miejscu akcji pojawia się kilkunastu aktorów, którzy od samego początku kreują się na beznamiętny, mechanicznie reagujący tłum. Są ubrani w czarne garnitury, białe koszule, noszą krawaty. Od początku do końca spektaklu chodzą. Czasami kładą się na ziemi, czasami siedzą, czasami nieruchomieją. Reagują wyłącznie na sygnał, w postaci ostrego gwizdka. Ten tłum ma w sobie coś chorobliwego, coś nienaturalnego, jakiś bezduszny system. Ci ludzie nie są szczęśliwi, pozbawieni jakichkolwiek emocji, jakichkolwiek przeżyć. Katastroficzny obraz cyberprzestrzeni. Obraz społeczeństwa zawiniętego w opakowaniu naszej cywilizacji gdzieś pomiędzy Tokyo, Los Angeles, Czengtu, Niemodlinem. A właściwie to wcale nie pomiędzy - ale tam właśnie. Spektakl idealnie dopasowuje się do miejskich deptaków i rynków dużych i małych miast z przypadkowymi widzami na okrasę. Akcja spektaklu to siedem połączonych ze sobą etiud, których łączny czas wynosi 55 minut. Przy konstruowaniu spektaklu Edward Gramont oprócz własnych koncepcji, wykorzystał pomysły członków grupy: Jakuba Kaprala, Tomasza Michniewicza, Anety Sznajdrowskiej, Magdaleny Obuchowskiej.Fragmenty spektaklu do obejrzeniahttp://www.youtube.com/watch?v=D0v6yithDFg

Teatr Polski ul. Mickiewicza , godz.19.00Teatr Brama - jeden z najbardziej obiecujących młodych zespołów teatralnych w Polsce. Laureat wielu nagród. Uczestnik m.in. Zero Budget Festiwal realizowanego przez Instytut Grotowskiego we Wrocławiu. Teatr współpracuje artystycznie z Teatrem Kana, Chorea, Metropolis z Berlina, Free Street Theatre z Chicago i Stella Polaris z Norwegii.„Uczucie w dźwięku” jest działaniem artystycznym rozpiętym pomiędzy teatrem a muzyką. Każdy obraz, każde słowo, każda historia, każdy ruch, każda melodia i każdy dźwięk są ze sobą powiązane, tworząc coś, to możemy nazwać atmosferą. Spektakl mówi o miłości, radości, także samotności, a przede wszystkim o wrażliwości. Wykorzystaliśmy fragmenty tekstów, pieśni oraz działań, które w ciągu ostatnich lat towarzyszyły Teatrowi Brama w artystycznej wędrówce. Wspominamy przyjaciół, odległe kultury, przebyte ścieżki, opowiadamy o wrażliwej duszy każdego z nas. Każdy z elementów spektaklu ma w sobie moc wspomnienia ulotnych chwil, którymi chcieliśmy się podzielić. Spektakl jest w całości śpiewany i grany instrumentalnie na żywo. To połączenie muzyki, ruchu, emocji i wzruszających obrazów. Opowieść to zdecydowanie poetycka w klimacie tęsknoty, marzeń, samotności, miłości i nostalgii.http://www.teatrbrama.pophai.type.pl/Uczucie%20w%20dzwieku.htm